2009年2月25日 星期三

Maison Martin Margiela

Maison Martin Margiela簡介
設計師Martin Margiela

Martin Margiela 於 1977 年畢業於 Royal Academy of Fine Art Fashion Department,從不愛墨守成規的他,從年輕便展現天馬行空的無限創意,早以穫得比利時安特衛普六君子之美名,並於 1988 年成立了自己的品牌 Maison Martin Margiela,之後於 1998 年即入主 Hermes 擔任首席設計六年,重新給予法國經典名牌新的生命力﹔儘管一向行事低調的 Martin,卻擋不住滿腦子富有剪裁創意和藝術天份,成不成名似乎與他無關,他只埋首創作他想要做的,因為想要完成的創意不斷在 Martin 的腦袋中湧出,他有太多事得做。


Martin 的服裝作品,乍看總是讓人驚喜不已,不對襯的剪裁,顛倒的穿法,一件多穿的超值上衣…,千萬別以為這就是 Martin Margiela,其實他擁有細膩體貼的創意思維,如他看著人們溜狗時遇到突然來的絲絲細雨,卻無可奈何,只能拿著手邊的報紙遮遮雨,Martin 的其中作品就為了這些愛狗人士,創作了應變措施,大衣和針織皆可從後領翻起,遮風閉雨,卻一點也不突兀﹔瞭解年輕人都是自視為獨一無二,Martin Margiela 將嘻哈褲的多口袋,改良成自行可貼式,愛貼哪就貼哪,不用擔心會撞衫,玩出自己的創意﹔一件七○年代的洋裝,因時代的穿著改變而被遺棄,Martin 將他拾回,加注不同的元素,給予新的生命﹔愛心不若人後的 Martin,鮮少提及將售出的愛滋T恤金額捐出,贊助抗愛滋治療中心。

Martin 決定用數字來代表他的每個設計系列,而也總是有人問,為什麼是這個數字﹖對 Martin 而言,數字就是數字,只是一時覺得對眼,某些特定數字就長得像我的某些作品系列﹔不只如此,Marin 的創意延伸至裝置藝術上,並透過歐洲各大美術館的展出,將觸角從時尚設計師,搖身成為藝術創作者,許多人花了許多時間研究 Martin,他到底在想什麼﹖他的下一步又有什麼驚人之舉﹖就如他的店裝一樣--全部白色,連那些舊家具也是。其實,Martin 只是要告訴我們,回到原點,事情沒那麼複雜,回到原點,一切創意就可從此而生。

Maison Martin Margiela 品牌紀事
Martin Margiela 設計師

1977 年 9 月
安特衛普,比利時
皇家藝術學院 服裝科 Royale Academy of Fine Art Fashion Department

1984 年 7 月
巴黎,法國
擔任 Jean Paul Gaultier 設計助理

Maison Martin Margiela 品牌

1988 年
巴黎,法國
與Ms. Jenny Meirens 創建 Masion Martin Margiela 品牌

1988 年
巴黎,法國
Martin Margiela 1989 春/夏首創女裝系列

1989 年-現在
巴黎,法國
每季發表作品系列,分為春/夏和秋/冬

1993 年 10 月
巴黎,法國
發表 1994 春/夏 Martin Margiela 回顧系列

1994 年 7 月
巴黎、米蘭、紐約
在世界各個城市的專門店同步發表

1994 秋冬
東京、倫敦、波昂
新款以店內發表的方式代替了 1994 年 3 月在巴黎的服裝秀

1995 年 10 月
日本
在 STREET 雜誌的特刊中,完整的刊登和報導從 1989 年春/夏系列到 1995 年秋/冬的系列

1996 年 9 月
佛羅倫斯,義大利
在 Bardini 博物館中,參與佛羅倫斯舉辦的時尚與藝術雙年展的拜訪者的部分。

1997 年 5 月
巴黎,法國
創立白色長方形的獨特標籤,由數字 0 到 23 以黑色印製而成的,當其中一個數字被圈起來,代表著它是屬於品牌的哪一個系列,如服裝、飾品、鞋子、出版品或是物品;例如”精緻重組”的產品會圈上「 0 」;女裝基本款服飾是「 6 」;「 10 」是男裝系列;「 22 」則是鞋子;出版品及物品是「 13 」。當更多的設計類型出現,會有越來越多的數字被涵蓋。

1997 年 6 月 11 日
鹿特丹,荷蘭
Martin Margiela 的第一個獨立展示會在 Boijmans van Beuningen 博物館展出,展示期間從 6 月 11 日至 8 月 17 日,另外此次的展示會還配合著型錄發行( ISBN:90-6918-180-0 ) ,展示會在不同地方舉行三次,分別是 1999 年 4 月在日本京都是第 2 次(同年 8 月至東京),1999 年的 5 月,紐約是第 3 站。

1997 年 10 月
巴黎,法國
「 6 」為女性的基本款服裝系列,於 1998 年春夏加入了 Martin Margiela 的行列;一年發表 2 次,並將數字「 6 」在標籤上圈起來。

1997 年 10 月 14 日
巴黎,法國
Martin Margiela 與 Comme des Garcons 的聯合發表春/夏服飾發表會。


1998 年 3 月 9 日
巴黎,法國
Hermès 首次發表女裝展示會是由 Martin Margiela 所設計,隨後的每年 10 月都會發表 Hermès 春/夏季作品;秋/冬則在每年 3 月。

1998 年 3 月 10 日
巴黎,法國
邀請知名攝影師 Mark Borthwick,視覺創意大師 Jane How,和作家 Sydney Picasso,共同為Martin Margiela 1998 秋/冬系列發表會,展現最佳視覺效果1998 年 3 月巴黎,法國屬於女性的鞋加入了 Masion Martin Margiela 行列,「 22 」隨即在白色標籤上圈起來,以示代表。

1998 年 10 月
全球
部分的作品發行了出版品,而所屬物品也在同年 10 月發行了第一本書,書名為”2000-1”
Maison Martin Margiela,作者是 Mark Borthwick,內容為 1998 年 3 月發表會的照片集。( ISBN:2-9512460-0-5 )

1998 年 9 月
佛羅倫斯,義大利
再度參予佛羅倫斯時尚與藝術雙年展,主題為流行與電影。


1998 年 7 月
米蘭,義大利
「 10 」於 1999 春/夏加入 Martin Margiela 男士時裝,此系列的服裝一年也會發表 2 次。「 10 」這個數字也於標示上圈起來。

1998 年 10 月
巴黎,法國
Martin Margiela 第 20 次的女性服裝發表會。

1999 年 4 月 5 日
京都,日本
名為 9 / 4 / 1615 展示會在京都國立近代美術館展出至 6 月 5 日。

1999 年 3 月
日本
在 STREET 雜誌的特刊中,再度完整報導和介紹 Martin Margiela 從 1996 春/夏到 1999 春/夏服裝,其中包括了在布魯塞爾、佛羅倫斯及鹿特丹的發表會。

1999 年 4 月
巴黎,法國
「 15 」代表了 Martin Margiela 郵購的女性服飾,銷售方式是透過在法國及比荷盧三國關稅同盟的 3 Suisse 目錄,「 15 」,這個數字加入了 Maison Martin Margiela 旗下。


1999 年 5 月 17 日
紐約,美國
名為 9 / 4 / 1615 創作展示會在布魯克林的安哥拉治展出至 7 月底。

1999 年 8 月 6 日
東京,日本
名為 9 / 4 / 1615 京都展覽繼續至日本國立現代美術館展出至同年 11 月。

1999 年 11 月
全球

在全世界發行了「 13 」的第 2 本書,是一本結合 Martin Margiela 的 STREET 特刊雜誌報導及四次展覽會前二十名作品,為主題的書。

1999 年夏天
日本
與 Kokonoe 公司合作,他們負責 Martin Margiela 在日本的商業事宜。

1999 年 12 月 18 日
巴黎,法國
Maison Martin Margiela 將經營地搬至巴黎。這棟新的房子是位於巴爾貝斯地區(是城市中的第9行政區) ,是一個坐落在花園中的大型建築。

2000 年 9 月 21 日
日本東京
Martin Margiela 是全世界第一家 Martin Margiela 的店,開在東京市的惠比壽地區;這個舊式的住宅結合了 Kokonoe 公司的辦公室及銷售場所;店面則是在一樓。

2001 年 10 月 18 日
倫敦,英國
參與在倫敦維多利亞與亞伯特博物館的“流行的本質”展覽。

2002 年 2 月 1 日
布魯塞爾

Matrin Margiela 在布魯塞爾開幕一家特別收藏從 1989 年 Martin Margiela 與 Stijl (風格派)聯合的作品。 80 平方公尺大的的店是位於市中心的 Rue Leon Le Page。

2002 年 6 月
巴黎,法國
Martin Margiela 在巴黎正式成立第一家歐洲的專門店,位在巴黎的 Palais Royale 區。

2002 年 7 月
巴黎,法國
NEUF 的新組織,負責管理 Maison Martin Margiela 品牌運作, Diesel 集團的總裁 Renzo Rosso 先生進入 NEUF,並握有大部分的股份。

2002 年 8 月
南青山,東京
Martin Margiela 進駐東京,整間店是以系列「 1 」女性時裝,和系列「 0 」精緻重組為特色,這間小巧精緻的店位於南青山辦公及零售大樓的三樓。

2002 年 9 月
巴黎,法國
Martin Margiela 在鄰近 Palais Royal 區的總店附近,開幕男裝系列「 10 」專賣店。

2003 年 9 月
大阪,日本
Martin Margiela 在大阪開設第四家日本分店。

2003 年 10 月
巴黎,法國
系列「 4 」強調舒適和柔軟布料,於 2004 年女性春夏系列中誕生。

2004 年 4 月
倫敦,英國
Martin Margiela 倫敦店在鄰近新龐德街的 Bruton Place,此店原為畫室,現在成為系列「 1 」,「 10 」,「 6 」,「 22 」和「 13 」的家。

2004 年 6 月
MM6 Vetements pour 開始了新的演化,原為女裝基本款服飾的系列「 6 」,從女裝系列「 1 」中獨立出來,充滿朝氣的系列,賦予新的標示,立刻受到媒體廣大的迴響。


2004 年 7 月
系列「 14 」強調舒適和柔軟布料,於 2005 年男性春夏系列中誕生。

2004 年 11 月 8 日
巴黎,法國
Martin Margiela 設計工作室搬遷至廢棄的修道院校,佔地 3000 平方公尺,位於歐白貢夫區,為第 11 行政區。

2005 年 1 月
巴黎,法國2005 年秋冬,系列「 11 」增設為男女飾品系列,系列「 22 」為鞋子系列。將老舊的衣服重組,運用精緻的手工裁縫,賦予新的生命,有些創意需要多天完成,女裝系列「 0 」和男裝系列「 0/10 」因此誕生,此獨一無二的系列,全世界只有在 Maison Martin Margiela 專門店才有銷售。

2005 年 10 月台北,台灣Maison Martin Margiela 與双喜國際有限公司(www.msyaming.com)成立台北第一家專門店。2005 年 12 月 14 日紐約,美國紐約臨時店開幕。

2009年2月22日 星期日

Inspiration

2009年2月15日 星期日

Snapshot





















Taken in Central












2009年2月13日 星期五

These colors don't run

Adopted from: http://men.style.com/news/blog

The Pantone Color Institute has just published a report on the top colors for fall 2009 as described by designers showing at New York fashion week; the list suggests something of a Team USA bent (see "Purple Heart" and "American Beauty"). These shades (pictured above, left to right, top to bottom) are "a direct outcome of what's happening in the world around us," (Then what things/events that those colors refer to??????)says Pantone's executive director. Maybe so. Notably absent: cash green.
1. Iron (Pantone 18-1306): Percentage of designers who used this color, 16.5
2. Purple Heart (Pantone 18-3520): 15.6
3. Majolica Blue (Pantone 19-4125): 12.8
4. American Beauty (Pantone 19-1759): 11.9
5. Honey Yellow (Pantone 16-1143): 10.1
6. Rapture Rose (Pantone 17-1929): 9.2
7. Burnt Sienna (Pantone 17-1544): 8.2
8. Warm Olive (Pantone 15-0646): 7.3
9. Nomad (Pantone 16-1212): 5.6
10. Creme Brulee (Pantone 13-1006): 2.8
[WWD]
MATTHEW SCHNEIER
Photo: Pantone
blogeditor1-->3:44 PM, February 12, 2009

Inside the studio------Giles Deacon {Chapter 2}

Inside the studio------Giles Deacon {Chapter 1}

This is the video adopted from http://www.businessoffashion.net/. Supported by Swarovski, Giles Deacon, a British fashion designer, reveals how he came to be a fashion designer and launch his own label, GILES and how the accidents of life can change the course of fashion history.

“Unstructured exploration…”

It seems to me that Giles Deacon is a shy ,quiet man who loves drawing with full of talent. From a little boy to Art & Design student, and eventually became a top fashion designer, Giles Deacon has been going through the process which causes him started to realised and built up his own ideas in the kingdom of fashion. He worked at different posts in various brands from different countries. During this 10 years exploration, he had gained much knowledge and experience about the fashion industry, and by the accidential moment he decided to extend his career and started up his own brand, allowing his talent and skills fully developed.

Although he is such a peaceful person, he cherishs and catches every chance he've got and entirely devoted to it. May be he is a lucky man, but he is really a good model for fashion design student to face with their unpredictable and unstructured future.